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  • where is my mind (live) - [设计聆听]

    2008-03-02

    分类: 设计聆听

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     昨天看了fight club，电影本身有些科幻，但更多的是一种黑色幽默。片尾最后的“where is my mind”让电影主题表现得更加精致。

     where is my mind出自于the pixies(不过上面的MV应该是James Blunt翻唱的）

    Pixies成立于1985年的波士顿。主唱Charles Michael Kittridge Thompson IV、和吉他手 Joey Santiago，在波士顿贴了广告寻求喜欢Husker Du、和Peter、 Paul and Mary的贝斯手。只有一人响应：那就是 Kim Deal；她还带来了鼓手David Lovering加入。Joey随意乱翻字典而找到团名！主唱Charles因老爸的玩笑话，而取了 Black Francis的艺名。虽然欠缺成熟的乐团演唱经验，但他们还是鼓起勇气寄了一卷Demo带给4AD；这也是第一张EP：《Come On Pilgrim》(1987)的由来。
    　　
    　　1988年第二张专辑《Surfer Rosa》，请来了Steve Albini(曾制作过Nirvana的专辑)制作。他把专辑内的吉他音量调至最大，使得Pixies的音乐更具侵略性、及邪恶。整张专辑只用两个晚上就 录制完成了！＜Bone Machine＞、＜Break My Body＞仿若食人族圣宴的Party；充斥着性与暴力的＜Cactus＞、黑色幽默的＜Where Is My Mind＞。种种令人耸动的音乐因子与词意，使得 Pixies马上就成为英国令人注目的新团；同时也获选为Melody Maker 88年的最佳专辑。
    　　
    　　第三张专辑《Doolittle》，于1989年发行。这次由于换了制作人Gil Norton，所以乐风走向也跟以往做了些许的改变：有布瑞尔电影荒诞怪异感的＜Debaser＞、炫风式的错乱吉他仍是一绝；也有和谐如The Beach Boys的＜Wave Of Mutilation＞。这是张结合痛苦、喜悦，种种不同感觉的专辑
    　　。唯一不变的是，Pixies的音乐，仍如脱缰野马般的不受控制。
    　　
    　 　伴随着欧洲巡回演唱、及专辑《Doolittle》的成功后，Pixies的各个团员，分别去忙着自己的事。其中值得一提的是：乐团中的贝斯手 Kim Deal、与Throwing Muses的另一灵魂人物Tanya Donelly，合组The Breeders。日后的商业成就，比 Pixies更高。
    　　
    　　1990年的第四张专辑《Bossanova》发行，音乐风格被形容成科幻的冲浪摇滚。前三张那种光怪陆 离的意境已经减少很多，许多歌曲已不具那种撕裂性的力量；取而代之的是更旋律化的另类流行曲风。贝斯手Kim如此形容这张专辑：像史匹柏的电影《ET》、 更胜于大卫林区的电影《蓝丝绒 (The Blue Velvet)》。
    　　
    　　经过了上一张、令Pixies迷感到不甚过瘾的 《Bossanova》后；1991年发表的《Trompe Le Monde》专辑，又重拾了大家的信心。制作人依然是Gil Norton、还有著名的Avant-rock乐团Captain Beefheart / Pere Ubu的键盘手 Eric Drew Feldman助阵；并翻唱Jesus & Mary Chain的＜Head On＞。
    　　
    　　一连串的巡回演唱，令 Pixies的每个团员都感到疲累；再加上主唱Black Francis长期垄断乐团的创作主导权，使另一位贝斯手Kim心生不满，而与他颇有嫌隙。所以，Pixies就在1993年12月宣告解散。Black Francis那时曾这样解释：每个人、及4AD的人碰到我都在问， Pixies下一张专辑会是什么走向？我已经没有在想这个问题了！我压根没有兴趣待在同一个乐团20年。就这样，Pixies的历史正式告终。
    　　
    　 　在后Pixies时期，Black Francis带着吉他手Joey、并把自己的名字改为Frank Black。在4AD旗下出了两张专辑：《Frank Black》(1993)、和《Teenage Of The Year》(1995)。成绩皆只是尚可；而风格也比以往流行许多。其后出了《The Cult Of Ray》(1996)、和《Frank Black And Catholics》(1998)，两张不是4AD出品的专辑。吉他手Joey已不在阵中，其声势已不若过往。鼓手David Lovering加入Cracker、Nitzer Ebb等，不同乐团里浮沉； Kim则延续原先的The Breeders乐团，其第二张专辑《Last Splash》(1993)，获得比Pixies更大的成功。
    　　
    　　 Placebo的主唱Brian Molko曾如此形容Pixies：如果这世界上真的有地狱的话，那他们一定就是从地狱里出来的乐团！的确，哀嚎式的 Vocal、狂风暴戾般的吉他、稳定的贝斯声线及鼓、偶尔穿插冷酷无情的女合声、以及充满幻想暴力式的歌词，都让Pixies不像一般美国硬蕊摇滚乐团那 么简单；也让他们在波士顿乐界，成为传奇性的名字、在欧洲成为颇有启发领导性的乐团。
    　　　　　
    　　4AD公司着力经营的几种音乐流派 中，除了歌特摇滚、4AD之声外，Post－Punk（后朋）也是相当重要的一支。在4AD公司创建之初，就曾拥有一支出色的后朋乐队 TheBirthdayParty，这支乐队1980年到1983年在4AD出过数张专辑。这期间正是后朋运动开展得如火如荼的历史时段，在此背景之下 4AD发掘一支后朋乐队并不出人意料。但80年代后期，世界范围内朋克乐陷入低谷的时候，4AD却在1986年签下公司历史上的第二支美国乐队 Pixies（那时美国正以重金属为时髦）。1988年，Pixies推出其在4AD的首张专辑《SurferRosa》，这张充满了朋克意味的专辑成为 历史上最值得收藏的朋克专辑之一。虽然故意做成了粗糙的表象，却深具朋克用心。强有力的吉他刷扫和大堆的Fuzz吉他噪音使这张专辑显得狂放不拘。同时， 正如后来许多人推崇的那样，《SurferRosa》里的优美旋律又令听众耳朵一亮。尽管进入 90年代以后，Pixies的风格转向了综合吉他噪音一路，但以《SurferRosa》为代表，随后掀起的一场“Grunge”乐风潮，却宣告了朋克运 动的短暂复辟。而4AD在其中扮演的角色，更像武侠小说中的绝顶高人，随心所欲，于暗处出手相助却不露痕迹。


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